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Legends of Tomorrowest l’une des séries les plus déjantées du paysage télévisuel et je regrette de ne pas l'avoir découvert avant car la série à tout de même débuté en 2016 pour se terminer en 2022. Entre Jules César lâché dans Aruba et une peluche vénérée comme dieu de la guerre, on ne sait jamais à quoi s’attendre. Les répliques les plus dramatiques sont tout simplement absurdes — par exemple : « Je crois qu’on a cassé le temps» — et les intrigues d’un épisode à l’autre flirtent constamment avec le ridicule, mais dans le meilleur sens du terme. Dans la dernière saison que j'ai vu, l'équipe est retournée sauver Obama d’un gorille géant télépathe, et a libéré Elvis de sa guitare possédée par le fantôme de son frère défunt. Sur le papier, on dirait que les scénaristes jouent à un cadavre exquis, tirant au hasard des noms et des lieux dans un chapeau.

Et tu sais quoi ? Peut-être qu’ils le font. Mais peu importe, car Legends of Tomorrow, à ma grande surprise, ne repose pas du tout sur l’action. Le cœur de la série, c’est le développement des personnages. Legends of Tomorrow ne parle pas tant des aventures spatio-temporelles d’une bande de marginaux, que des marginaux eux-mêmes — de leurs luttes intimes, de leurs forces et de leurs failles, de leurs liens entre eux. Bien sûr, parfois ils doivent voyager dans le temps et l’espace pour récupérer six totems magiques afin de vaincre un ancien démon ayant possédé la fille de leur pire ennemi… mais au fond, c’est surtout l’histoire d’une famille choisie et de la façon dont elle apprend à fonctionner ensemble.

Quand j’ai commencé la série, c’était uniquement pour voir Sara Lance. Je pensais devoir supporter un ersatz de Doctor Who entre deux scènes où Caity Lotz distribuerait des coups de pied bien placés. Et pendant la première saison, c’est plus ou moins ce que j’ai fait : je regardais pour Sara Lance, tout le reste n’était que bruit de fond. Je l’ai vue éveiller les sens de l’infirmière des années 50 jouée par Ali Liebert (si tu vois ce que je veux dire), dans ce qui reste pour moi l’un des meilleurs arcs lesbiens d’un seul épisode. J’ai eu droit à une dernière scène entre Nyssa et Sara, une sorte de fermeture, et j’ai adoré la voir se battre, même comme simple membre d’un casting choral. Je n’attendais rien de plus. Après tout, la trame principale de la première saison reposait sur un homme impulsif mettant son “équipe” en danger pour des raisons égoïstes.

Je ne pensais pas m’y attacher davantage.

Mais à la saison 2, il y a eu un basculement. Le récit a commencé à s’éloigner de Rip Hunter pour se centrer sur Sara Lance. Et comme ça fonctionnait, les scénaristes ont appuyé là où ça faisait du bien, et à fond.

Attention spoiler !

Dans cette saison, Sara Lance couche avec la reine de France, flirte avec la Dame Guenièvre de Camelot et séduit littéralement toutes les femmes de Salem pendant les procès de sorcières. Et en chemin, elle se retrouve solidement installée dans le fauteuil de capitaine du Waverider. Coupe à la saison 3 : Sara Lance, la badass bisexuelle qu’on ne peut pas tuer, est officiellement le personnage principal de la série. Son équipe la regarde comme une guide, défend son leadership face aux autres, respecte son autorité. Et quand elle doute ou se demande si elle est vraiment à la hauteur, ils la soutiennent et la rassurent.

Avant la diffusion de la saison 3, un producteur avait laissé entendre que Sara aurait une histoire d’amour plus durable. Puis on a appris que Jes Macallan rejoignait le casting dans le rôle de l’agent Ava Sharpe du Bureau du Temps. Jes Macallan, dont le personnage dans Mistresses avait brièvement eu une relation avec une femme, et qui a toujours été une alliée très vocale. Dès leur première rencontre, Sara et Ava se sont affrontées… mais de cette façon électrisante ? Toutes deux étaient des femmes fortes avec des objectifs opposés : Sara voulait protéger son équipe, et Ava voulait faire appliquer les règles que cette équipe piétinait en permanence. Ava fut la première femme depuis longtemps capable de tenir tête à Sara Lance. Est-ce que ça a frustré Sara ? Oui. Est-ce que ça l’a effrayée ? Un peu, peut-être. Mais est-ce que ça l’a intriguée ? Absolument. Et moi, je ne pouvais qu’être d’accord.

Au fil de la saison, il devenait de plus en plus évident que ces deux-là éprouvaient des sentiments l’une pour l’autre. Ava est partie en mission avec les Legends et a commencé à comprendre pourquoi ils agissaient comme ils le faisaient. De son côté, Sara a passé plus de temps avec Ava et a fini par saisir pourquoi ces règles, que l’autre défendait, étaient importantes pour protéger les gens. Elles ont peu à peu compris que leurs forces respectives n’étaient pas forcément opposées : en s’alliant, elles pouvaient au contraire être deux fois plus puissantes face à leurs ennemis communs.

Mais voilà : Sara a vécu des trucs. Des vrais. Et elle a énormément de mal à laisser entrer quelqu’un dans sa vie. Elle est prête à vivre et mourir (parfois au sens propre) pour ses coéquipiers, mais ne reconnaîtra jamais à quel point elle a peur de les perdre. Elle pense que les démons qu’elle doit affronter — au sens propre comme au figuré — sont trop lourds à porter pour quelqu’un d’autre, alors elle garde les gens à distance. Alors quand il devient clair qu’Ava a des sentiments pour elle, Sara fait ce qu’elle sait faire de mieux : elle nie. Aussi longtemps qu’elle le peut. Mais à bord du Waverider, tout le monde la connaît — et a des yeux —, donc tout le monde comprend ce qui se passe. Et chacun, à sa manière, pousse Sara à faire le premier pas. Parce que Sara, elle saute dans la bataille pour des inconnus sans réfléchir. Ce n’est pas la mort qui lui fait peur. C’est le chagrin.

Quand Sara et Ava tentent enfin de se rapprocher, leur premier rendez-vous est gâché par une mission… et les mensonges qu’elles se racontent à ce sujet. Sara essaie alors de s’en servir comme excuse : leur couple ne pourrait jamais fonctionner, parce que sa vie n’est pas normale, et qu’elle ne pourra jamais aller à un rendez-vous sans devoir, par exemple, sauver son équipe du terrible pirate Barbe Noire. Mais Ava rétorque qu’elle n’a jamais attendu d’elle qu’elle soit normale. Et c’est là que Sara comprend : peut-être qu’Ava a tout compris, en fait. Peut-être que c’est ça qu’elle cherchait — elle essayait de faire rentrer sa vie cabossée dans une boîte trop ordinaire, au lieu de chercher quelque chose taillé sur mesure.

Legends of Tomorrow m’a vraiment surprise. Ils ont fait coucher Sara avec Constantine (apparemment, c’était leur manière de rappeler au public qu’elle était bisexuelle), puis, juste après, elle a avoué ses sentiments à Ava. Ce que je pensais être un simple sous-texte queer destiné à rester implicite est devenu texte principal presque immédiatement — même l’IA du vaisseau essayait de les rapprocher. Et alors que je croyais qu’ils ne pouvaient plus me surprendre, après avoir vu tant de fois comment les romances queer sont (mal) traitées à la télé… ils l’ont fait.

Parce que la particularité de cette série, c’est que même au milieu de ses excentricités les plus délirantes, on croit voir venir le moment où elle va bifurquer. Un zig par ici, un zag par là — une montagne russe amusante mais prévisible. Sauf que, de temps en temps, il y a un virage sec qu’on n’avait pas anticipé. Un zig là où tu pensais qu’ils allaient zagger, ou un zag quand tu pensais que tout le zig-zag était terminé.

Et dans les derniers épisodes de la saison 3, il y a eu deux révélations majeures qui ont directement bouleversé la relation entre Sara et Ava. La première : on découvre qu’Ava est un clone. Pas un clone façon Orphan Black, née naturellement et élevée ailleurs. Non, un clone imprimé en 3D et programmé pour suivre les règles. En vérité, on dirait presque des intelligences artificielles, si on veut être honnêtes. Mais Ava n’a aucun souvenir d’être un clone. Alors tout s’écroule. Son monde, son passé, ses parents — tout était une construction, une mise en scène. C’est franchement dévastateur.

Au début, Sara pense qu’Ava lui a menti. Puis elle comprend rapidement qu’Ava ignorait tout de son origine. Et Sara change aussitôt d’attitude : au lieu de s’en servir comme prétexte pour la repousser, elle y voit une raison de plus pour la garder près d’elle.

Elle lui dit qu’elle est extraordinaire, unique, spéciale — mais pour Ava, c’est difficile à encaisser. Elle n’est même pas la première Ava à avoir bossé pour le Time Bureau. Et qui sait ? Peut-être qu’elle n’est même pas la première Ava à avoir rencontré Sara Lance. Peut-être que dans certains épisodes où Ava semblait particulièrement froide… ce n’était même pas notre Ava. Allez savoir. Ce que je sais, c’est que cette révélation a ajouté une couche vraiment fascinante au personnage d’Ava, indépendamment de sa romance avec Sara, et que ça a enrichi leur relation dans son ensemble.

(Au passage, Ava laisse aussi entendre qu’elle a une ex à Las Vegas. Une vraie ex ? Cela veut-il dire que notre Ava existe depuis un certain temps ? Ou était-ce juste une actrice ? Qu’est-ce qui est réel, bon sang ?)

À ce moment-là, je pensais qu’on avait épuisé toutes les surprises possibles autour de Avalance (le couple Ava + Lance). Eh bien, j’avais tout faux. Dans l’avant-dernier épisode, Sara voit qu’Ava souffre et rejette un plan pourtant essentiel à leur survie. Ava lui dit que les règles sont tout ce qu’il lui reste, mais Sara sait que ce n’est pas ce qu’elle ressent vraiment. Alors, Sara fait quelque chose qui lui fait plus peur que tous les combats qu’elle a menés : elle dit à Ava qu’elle l’aime. Et même si ce moment a fait battre mon cœur plus vite, ce n’est pas ça qui m’a clouée au sol. Non. C’est ce qui suit immédiatement : Ava ricane et lui répond qu’il n’y a personne à aimer, puis elle tourne les talons et s’en va. Sara Lance, qui vient enfin de dire je t’aime à quelqu’un, après avoir été possédée par le totem de la mort et avoir plus peur que jamais de ses émotions… se fait abandonner. Ava s’éloigne. C’était comme un coup de couteau dans le ventre — mais bon sang, que c’était bien écrit. C’était brut, vrai, douloureux. Et si ça ne ralentit pas Sara dans sa mission pour sauver le monde, ça fait quand même sacrément mal.

Mais Legends of Tomorrow, cette série complètement barrée qui a su devenir quelque chose de vraiment exceptionnel, n’allait pas laisser les fans d’Avalance attendre une saison entière pour avoir une résolution. En fait, au moment de l’écriture de cette saison, je ne suis même pas sûre que l’équipe savait s’il y aurait une suite. Et c’est peut-être pour ça qu’ils ont choisi de prouver leur amour pour leur public dans le final. Quand les Legends sont en difficulté, tout un tas de personnages croisés au fil de la saison reviennent pour les aider à combattre. Y compris Hélène de Troie, qui s’était entraînée tout ce temps sur Themyscira et est désormais une véritable Amazone. Et surtout, Ava revient. Elle semble avoir pris le temps de réfléchir, et demande à Sara si elle pensait vraiment ce qu’elle a dit — quand elle lui a avoué son amour. Sara confirme. Mais avant qu’Ava puisse répondre, ils sont interrompus, et le combat commence.

Mais la branche d’olivier a été tendue, et acceptée. Et même si le chaos général (avec, au passage, un COMBAT DE BEEBO GÉANT CONTRE UN DÉMON DU TEMPS SORTI DES ENFERS) nous prive de certains moments intermédiaires, on a quand même droit à une scène où Ava, littéralement, soulève Sara à cheval. Et la saison se termine avec Sara à Aruba, promettant à ses amis qu’elle et Ava ont plein de projets ensemble.

Et le meilleur dans tout ça ? Legends of Tomorrow a été renouvelée pour une quatrième saison, et Jes Macallan (Ava) est devenue un personnage régulier. Cette romance épique de science-fiction est loin d’être terminée. Sara et Ava sont entrées dans cette nouvelle catégorie de personnages pour qui les scénaristes comprennent que ça marche, et qu’il faut y aller à fond — que ce soit ou non prévu dès le départ. D’abord Sara comme capitaine, maintenant Avalance. Les auteurs ont vu que la chimie fonctionnait, que les personnages prenaient sens ensemble, que les fans réagissaient exactement comme ils l’espéraient… alors ils ont continué. Peut-être que c’était leur plan depuis le début. Peut-être pas. Mais peu importe. C’est réussi. Et j’espère qu’ils continueront dans cette voie : à développer ces personnages géniaux, uniques, dans une série aussi absurde qu’hilarante.

Parce que cette série, elle est vraiment centrée sur les personnages. Et jusqu’à maintenant, je n’ai même parlé que des femmes queer. J’ai à peine évoqué Zari, la hackeuse musulmane venue du futur pour sauver sa famille, au caractère bien trempé. Ou Amaya, l’élégante justicière africaine du passé, connue sous le nom de Vixen et membre de la Justice League avant de rejoindre les Legends. Trois femmes à bord du vaisseau — plus le vaisseau lui-même, Gideon, et Ava. Toutes ont eu droit à leurs propres épisodes, à leurs propres arcs narratifs. Toutes sont des membres essentiels et irremplaçables de l’équipe.

Je pense que Sara Lance restera pour moi comme l’un des plus grands personnages télévisés. Regarde son parcours. Elle a commencé dans Arrow comme une fille de bonne famille un peu vide, essayant de piquer le copain de sa sœur. Puis elle est devenue membre de la Ligue des Assassins. Puis elle a rejoint sa sœur, son ex, et leur équipe de justiciers comme Black Canary. Ensuite, elle a intégré une bande d’exclus voyageant dans le temps, sous le nom de White Canary. Et maintenant, elle est leur cheffe : la capitaine Lance.

Elle est morte trop de fois pour qu’on les compte. Une fois, elle est restée morte si longtemps qu’elle en est revenue un peu sauvage. Elle a perdu sa sœur, et malgré une machine à voyager dans le temps, elle ne peut pas la sauver — parce qu’elle sait que ce serait pire. Sara a évolué mille fois. Et pendant tout ce temps, en passant de Arrow à Legends of Tomorrow, Caity Lotz aussi a grandi. En tant qu’actrice. En tant que militante. Et ça a été un vrai plaisir à regarder.

Dans l’un des meilleurs épisodes de la saison, « Here I Go Again », Zari dit à Sara :

— Tu n’es pas juste la capitaine de ce vaisseau. Tu es son âme.

Et c’est vrai. Sara Lance est le cœur et l’âme de Legends of Tomorrow. Et tant que cette badass, blonde, bisexuelle sera aux commandes… ce vaisseau ira très loin.

Agatha All Along a décidé de ne plus faire dans la subtilité. Le dernier épisode était sans aucun doute le moment le plus lesbien que Marvel ait jamais offert. Certes, ce n’est pas un exploit incroyable vu l'historique, mais nous sommes tout de même ravies !

Dès l’arrivée de Rio, interprétée par Aubrey Plaza, il était évident que des tensions flottaient entre elle et Agatha (Kathryn Hahn). Pour toute personne lesbienne regardant la série, cela semblait clair : elles étaient des ex, même si cela n’était jamais dit explicitement. Pour mes amies et moi, c'était une évidence. Mais c’était suffisamment sous-entendu pour que les hétéros puissent se convaincre qu’il s’agissait simplement d’une relation amicale devenue conflictuelle. Je pensais que nous n’aurions droit qu’à ça : des allusions, des sous-entendus, quelques regards.

Jusqu’à l’épisode d’hier.

(Attention spoiler)

Après avoir perdu leur sorcière verte sur The Road, le coven improvisé d'Agatha doit la remplacer, alors elles lancent un sort d’invocation. Et qui émerge littéralement de sous terre ? Rio, bien sûr, à la grande contrariété d'Agatha. Le regard qu’elles échangent est si intense qu'on pourrait presque sentir l’électricité crépiter entre elles. J’étais étonnée que personne ne prenne feu sur le moment (même si, plus tard, certains le feront, mais pour d’autres raisons). Jennifer (Sasheer Zamata) et Alice (Ali Ahn) sont tout de suite fascinées par Rio. Jennifer va même jusqu’à dire qu’elle ne sait pas si elle la déteste ou si elle veut son numéro, et Alice est tout à fait d’accord. Je l’ai déjà dit et je le redirai : toutes les sorcières sont queer, et celles de cette série ne font pas exception.

Après l’épreuve de Jennifer, elles enchaînent avec celle d’Alice, où elles sont transformées en rock stars des années 70. C’est à ce moment-là qu’on en apprend beaucoup plus sur la véritable relation entre Rio et Agatha. À un moment, les deux se retrouvent seules, et au fur et à mesure qu’elles discutent, elles se rapprochent de plus en plus. Agatha lui propose une trêve, suggérant qu’elles pourraient se lancer dans « une dernière grande aventure ». Rio pose alors sa main sur la cuisse d’Agatha et lui dit : « Comme au bon vieux temps ? », à quoi Agatha répond : « Travail et plaisir. » SUR SA CUISSE. Évidemment, Agatha joue un jeu. Elle garde son ex à distance, protégeant son cœur derrière une armure émotionnelle. C’est plus sûr ainsi. En même temps, elle essaie de monter les autres sorcières contre Rio, affirmant que tout était prévu depuis le début : Rio voulait revenir pour tuer les autres et s’emparer du pouvoir de The Road avec Agatha.

Plus tard, si cela n'était pas déjà assez explicite, ils en rajoutent une couche. Les sorcières sont toutes assises autour d'un feu de camp, parlant de leurs cicatrices. Agatha en montre une, mais Rio sourit déjà, comme si elle savait exactement à quoi elle ressemblait avant même qu'Agatha ne l'expose. Ensuite, Rio dit : "J'ai une cicatrice," et sans hésitation, Agatha réplique : "Non, tu n'en as pas," comme si elle connaissait chaque centimètre de son corps par cœur. Mais Rio continue en expliquant que sa cicatrice n'est pas physique. Elle dit qu'elle a aimé quelqu'un une fois, et qu'elle a dû faire quelque chose qui l'a blessée. Elle ajoute, et je cite, "Elle est ma cicatrice." Honnêtement, c'est LA RÉPLIQUE LA PLUS LESBIENNE QUE JE N'AIE JAMAIS ENTENDUE.

En entendant cela, Agatha décide de partir marcher, et Rio la suit. Rio pose sa main sur le dos d’Agatha, qui se retourne et la prend dans ses bras. Agatha n'était pas sincère plus tôt en parlant de trêve, mais maintenant, elle semble l’être. Elle met ses mains sur le visage de Rio et s’apprête à l’embrasser. Mais avant de le faire, Rio doit lui dire quelque chose. Elle déclare : "Ce garçon n’est pas le tien," faisant référence à l’adolescent qu’Agatha a pris sous son aile et dont elle s'est accidentellement préoccupée toute la saison. Rio ne bouge pas, au cas où Agatha voudrait toujours l’embrasser, mais Agatha lui sourit tristement et s’éloigne sans l'embrasser. On peut supposer que c’est Rio qui a dû prendre le fils d’Agatha lorsque cette dernière l'a échangé contre le Darkhold, mais je suis sûre que plus de détails viendront avec le temps.

Je n’arrive toujours pas à croire que je n’ai pas rêvé cette scène.

Avant même cette confirmation, je m'amusais déjà énormément avec cette série. Avec tous ces personnages féminins, plus un adolescent gay, l'ambiance est excellente. Le lesbiennisme est présent depuis le début de la série, non seulement à cause de l’aspect intrinsèquement queer des sorcières, mais aussi grâce à la présence d’acteurs queer et des sous-entendus queer. Cela dit, je suis ravie que cela devienne enfin explicite.

Je ne sais vraiment pas comment ils ont réussi à faire approuver cela chez Marvel. Peut-être que, avec Deadpool et Wolverine, le MCU prend plus de risques. Ou bien ils ont validé les scripts avant de voir la chimie entre Kathryn Hahn et Aubrey Plaza à l’écran, et une fois que c'était filmé, il était trop tard pour revenir en arrière. Peut-être même que des vraies sorcières travaillent dans les coulisses. Quoi qu'il en soit, je suis très reconnaissante.

Une chose que je sais, c'est que les créateurs de la série savaient ce qu'ils faisaient depuis le début. La showrunner, Jac Schaeffer, a déclaré : "Dans nos recherches sur l'histoire des sorcières, des sorcières contemporaines et des sorcières dans la pop culture, il y a une intersection très forte entre la communauté LGBTQ et la sorcellerie. C’était indéniable et cela devait avoir sa place dans la série."

Et c’est vrai, il y a une longue histoire qui lie les sorcières et le lesbiannisme. Dans l'épisode de la semaine dernière, on a même mentionné les alewives (femmes brasseuses de bière), dont j'ai appris grâce à Heather Hogan qu’elles ont des racines profondes dans la communauté queer. Le fait que ces femmes étaient indépendantes les a rendues diabolisées par l’Église patriarcale, ce qui est à l'origine de nombreux stéréotypes modernes sur les sorcières, comme les chats noirs, les balais et les chapeaux pointus.

Je suis fan de Marvel depuis longtemps, malgré le peu de représentation lesbienne à me mettre sous la dent. On trouve toujours un moyen. On s’accroche à l’histoire en coulisses de Valkyrie et on salue notre roi queer. On se réjouit de petites victoires comme America Chavez ayant deux mamans et portant un pin's arc-en-ciel. On "ship" des personnages qui n'arriveront probablement jamais, et on célèbre les femmes fortes en espérant qu'elles ne finiront pas comme celles qui sont passées avant elles.

Mais Agatha All Along est un véritable cadeau. On dirait qu'ils nous disent : "Merci pour votre patience, voici tout ce que vous attendiez." Si vous aimiez suffisamment Marvel pour regarder Wandavision, et que vous avez autant aimé Wandavision que nous, alors vous allez adorer ceci. Et ils ont raison. J’adore cette série, tellement, et nous n’en sommes même pas à la moitié.

Est-ce que ce sera la première production du MCU à nous offrir un baiser saphique à l’écran ? Cela semblerait tellement approprié pour la série la plus sorcière de toutes. Cela serait encore mieux avec Aubrey Plaza. Mais seul le temps nous le dira. D’ici là, descendons encore plus profondément sur la route des sorcières.

(Attention, cet article contient quelques spoilers sur la série "The Boys")

Voici une série qui prend le contre-pied total de tout ce que nous connaissons sur les super-héros. Si votre cœur bat plus fort pour les créations de Marvel et DC, et que vous chérissez l'idéal de héros sans faille, préparez-vous à une révélation avec The Boys. Ici, nous plongeons dans un monde où les super-héros, loin d'être des parangons de vertu, sont éclaboussés par la corruption et guidés par les caprices de leur égo démesuré... Bienvenue dans une réalité où ces êtres surhumains partagent les mêmes défauts que Monsieur et Madame Tout-le-Monde, usant de leur célébrité pour commettre des actes répréhensibles... violer, tuer, mentir, manipuler, j'en passe et des meilleures.

Comme vous l'aurez compris, la série diffusée sur Prime Video revisite et démythifie radicalement le concept de super-héros, glorifié à l'excès par la culture populaire. Et dans ce cadre, la sexualité de la Reine Maeve est abordée avec finesse. La série, qui ne recule devant aucune critique politique, se sert d'une entreprise fictive, Vought, pour représenter les conglomérats réels exploitant l'image des super-héros à des fins lucratives, tout en soulignant que "nul ne devrait posséder un tel pouvoir". Elle explore également la relation du public avec les figures publiques, critiquant la construction de leur image pour satisfaire les attentes populaires. La Reine Maeve est un personnage emblématique dont l'existence est perpétuellement mise en scène pour le public.

Sa vie amoureuse devient un point d'intérêt majeur dans la deuxième saison, révélant sa relation avec une femme, bien qu'elle ait précédemment entretenu une relation avec Homelander. La troisième saison la montre aux côtés de Billy Butcher, ce qui, à travers l'exploration de ses diverses relations, suggère qu'elle est bisexuelle. Voici ce qu'il en est de sa sexualité.

Queen Maeve est-elle lesbienne ou bisexuelle ?

Mouais... visiblement, Queen Maeve s'identifie comme bisexuelle. Cette révélation survient dès la première saison, lorsque sont dévoilés les contours de sa précédente idylle avec Elena. Maeve, avant son intégration au sein des Sept, avait mis un terme à leur relation, soucieuse des répercussions potentielles sur son image publique. Néanmoins, la maladie d'Elena et la visite de Maeve à son chevet marquent le point de départ d'un rapprochement entre les deux femmes.

Au fil de la deuxième saison, Maeve et Elena s'efforcent de dissimuler leur liaison, redoutant tout particulièrement la réaction d'Homelander. Maeve appréhende les jalousies de ce dernier, susceptibles de nuire à leur couple, voire de mettre en danger Elena.

Les tentatives de discrétion de Maeve s'avèrent vaines lorsque Homelander intercepte un échange téléphonique entre elle et Elena. Les craintes de Maeve se concrétisent lorsque Homelander, en direct à la télévision nationale, la désigne ouvertement comme lesbienne, mettant en lumière les défis auxquels elle doit faire face au sein de son environnement professionnel et personnel.

Alors que Maeve appréhendait une réaction négative de la part de Vought concernant son orientation sexuelle, elle est étonnée de constater l'accueil favorable de l'entreprise à cette nouvelle. Vought s'empresse de remodeler son image publique, la rebaptisant "Brave Maeve" dans une campagne visant à captiver l'audience LGBT+. L'entreprise orchestre la production d'un documentaire mettant en lumière les défis rencontrés par Maeve, contrainte de vivre cachée, et envisage même de modifier la personnalité d'Elena pour qu'elle corresponde davantage aux attentes du public.

Toutefois, la démarche de Vought pour mettre en avant l'homosexualité de Maeve s'avère purement opportuniste, visant à exploiter son image à des fins commerciales. En prétendant s'aligner sur les valeurs progressistes pour séduire un public jeune, l'entreprise ne cherche en réalité qu'à servir ses propres intérêts. Lorsqu'Elena soulève le fait que Maeve est bisexuelle et non exclusivement lesbienne, Vought choisit de négliger cette nuance, arguant que l'homosexualité présente un caractère plus "vendeur". Ils projettent même d'intégrer Maeve dans des émissions telles que "Queer Eye", tout en évitant soigneusement de montrer à l'écran des gestes d'affection authentiques entre Maeve et Elena, révélant ainsi les limites de leur engagement en faveur de la diversité.

L'équipe de scénaristes de "The Boys", sous la houlette d'Eric Kripke, a délibérément abordé la manière dont Maeve serait exploitée commercialement par Vought, mettant en lumière une volonté de critiquer le manque de visibilité des personnages bisexuels dans l'univers des super-héros à l'écran. Cette démarche se voulait également une remise en question de la représentation des personnages homosexuels, souvent relégués à des rôles périphériques sans que leur sexualité ne soit pleinement reconnue ou valorisée.

Bien que divers personnages issus de l'univers Marvel et DC aient été identifiés comme homosexuels, les productions cinématographiques peinent encore à explorer ouvertement cet aspect de leur identité. La trame narrative de Maeve sert précisément à souligner les discriminations spécifiques dirigées contre la bisexualité, fréquemment minorée ou éclipsée au profit d'une représentation homosexuelle jugée "plus vendable" par les instances comme Vought. Cette tendance se manifeste notamment par la tentative de l'entreprise de présenter Maeve exclusivement comme lesbienne, simplifiant ainsi sa complexité pour des raisons marketing. De même, la série critique la pression exercée sur Elena pour adopter une apparence plus masculine, reflétant la préférence pour des identités gay correspondant à des stéréotypes de genre établis.

Pour amplifier leur message et sensibiliser le public à ces enjeux, l'équipe de "The Boys" a utilisé le compte Twitter officiel de la série pour partager ces réflexions, soulignant ainsi leur engagement à dénoncer les préjugés et à promouvoir une représentation plus authentique et inclusive des diverses identités sexuelles dans le domaine du divertissement.

À travers le personnage de Queen Maeve et l'exploration de sa sexualité, "The Boys" affirme son statut bien au-delà d'une simple série de super-héros. Audacieuse et sans crainte de franchir les limites rarement explorées par d'autres productions du genre, elle se distingue par sa volonté de remettre en question et de critiquer les conventions établies. "The Boys" ne se contente pas de divertir ; elle invite à la réflexion sur des sujets sociétaux significatifs, marquant ainsi son empreinte dans le paysage audiovisuel en tant qu'œuvre provocatrice et innovante.

Notez qu'en fin de saison 3, bah... je ne souhaite pas vous spoiler plus que ça, mais vous ne serez pas déçue.

On attend impatiemment la saison 4 !

Découvrez un fanmade du personnage

J'ai récemment visionné le dernier opus de la franchise "Captain Marvel" avec la belle Brie Larson et je dois bien vous avouer que pendant plus de la moitié du film, j'ai été frappée par un détail notable. Traditionnellement, dans les univers de super-héros, il est courant de voir des beaux gpsses séduisants accompagnés de leurs homologues féminines toute aussi charmantes, ou l'inverse. Cependant, ce qui distingue particulièrement "Captain Marvel", c'est la présence exclusive de femmes aux côtés de Carol Danvers...

Sommaire

D'où ma question légitime :

Captain Marvel est-elle lesbienne ? 

En 2019, Danvers a fait ses débuts à l'écran dans le premier film de l'univers cinématographique Marvel (MCU) centré sur une femme, "Captain Marvel", offrant une histoire des origines aux côtés de Samuel L. Jackson et Jude Law dans des rôles de soutien - et, fait notable, sans la moindre trace de romance.

Les plus grandes franchises cinématographiques – Marvel Cinematic Universe (MCU) et DC Extended Universe (DCEU) – n'ont pas encore débuté leur mise en avant des représentations queer, mais heureusement, on ne peut pas en dire autant de leur comics qui sont la source première de toutes les adaptations cinématographiques.

Les super-héros LGBTQ + prospèrent dans les bandes dessinées, et nous voyons de plus en plus de personnages super-puissants non hétérosexuels faire leur apparition tandis que les auteurs de bandes dessinées Marvel et DC repoussent les limites de leur imaginaire et de leur créativité.