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Derrière la voix la plus célèbre de la pop se cachait une histoire que l'industrie a tenu à taire pendant des décennies. Whitney Houston et Robyn Crawford se sont aimées avant la gloire, puis ont vécu côte à côte sous le masque de l'amitié professionnelle. Le retour en streaming du biopic I Wanna Dance With Somebody remet cette relation au premier plan. Voici ce que l'on sait, sources à l'appui, de l'amour caché derrière l'icône.

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Deux adolescentes, un été dans le New Jersey

Whitney Houston et Robyn Crawford se rencontrent à l'été 1980, dans un centre communautaire d'East Orange, dans le New Jersey. Whitney Houston est encore lycéenne, Robyn Crawford rentre de l'université où elle joue au basket à un bon niveau. Le courant passe immédiatement. D'après le récit de Robyn Crawford, leur premier baiser intervient quelques semaines après leur rencontre, et la relation devient vite intime.

Pendant deux ans environ, les deux jeunes femmes vivent une histoire d'amour. Puis, à mesure que la carrière de Whitney Houston décolle, la nature de leur lien change de forme sans disparaître : Robyn Crawford reste à ses côtés comme confidente, assistante puis directrice créative, un poste qu'elle occupera jusqu'en 2000.

Pourquoi cet amour est-il resté caché ?

Le silence n'a rien d'un hasard. Dans l'Amérique des années 1980, une chanteuse noire vendue comme « princesse de la pop » ne pouvait pas, selon les codes de l'industrie, afficher une relation avec une femme. La pression venait de l'entourage comme du label, soucieux de préserver une image grand public.

Robyn Crawford décrit aussi une désapprobation familiale, en particulier du côté du père de Whitney Houston, John Houston, et des réticences de sa mère, Cissy Houston. Cette hostilité a pesé sur la relation. Whitney Houston épousera le chanteur Bobby Brown en 1992, et leur fille Bobbi Kristina Brown naîtra l'année suivante.

Le poids du secret sur deux vies

Garder une relation cachée a un coût. Pour Whitney Houston, l'écart entre l'image publique et la vie réelle s'est doublé d'années difficiles, marquées par les addictions, jusqu'à sa mort le 11 février 2012. Pour Robyn Crawford, le silence a duré encore plus longtemps : elle n'a parlé publiquement qu'en 2019, près de quarante ans après leur rencontre.

Ce décalage rappelle d'autres trajectoires d'artistes qui ont révélé tardivement une partie de leur intimité, comme l'a fait l'actrice dont nous évoquions les confidences de Kate Winslet sur ses premières relations avec des femmes.

A Song for You : le récit de Robyn Crawford

Tout change en 2019 avec la parution de A Song for You: My Life with Whitney Houston. Pour la première fois, Robyn Crawford raconte elle-même, avec précision et tendresse, la nature de leur relation. Elle y décrit leur rencontre adolescente, leur amour, puis l'amitié indéfectible qui a survécu aux pressions. Le livre a été salué par la critique pour sa retenue et sa sincérité, loin du sensationnalisme.

Dans un entretien accordé au magazine d'Oprah Winfrey avec la scénariste Lena Waithe, Robyn Crawford a expliqué avoir choisi de parler pour rendre justice à la mémoire de Whitney Houston et à ce qu'elles avaient vécu.

I Wanna Dance With Somebody : le biopic ose la vérité

Sorti fin 2022, le film I Wanna Dance With Somebody a porté cette histoire à l'écran. Réalisé par Kasi Lemmons et écrit par Anthony McCarten, il met en scène Naomi Ackie dans le rôle de Whitney Houston et Nafessa Williams dans celui de Robyn Crawford. Le film montre leur relation amoureuse, leur cohabitation et la désapprobation familiale.

La réalisatrice Kasi Lemmons a expliqué avoir bataillé pour inclure cette romance, que la famille de la chanteuse ne souhaitait pas voir à l'écran. Résultat : le biopic assume ce que des décennies de communication avaient gommé.

Une histoire qui résonne avec d'autres voix

L'histoire de Whitney Houston et Robyn Crawford éclaire toute une généalogie de femmes dont l'amour a été tu, contraint ou révélé tard. Des figures historiques aux icônes contemporaines, le fil est le même : la difficulté à exister pleinement sous le regard public.

Sur la question de la visibilité, on pourra prolonger avec le portrait de la sportive Marie Patouillet et la visibilité lesbienne dans le sport, le cas du désir interdit dans le film Carol ou notre lecture de Loving Annabelle. L'ensemble de ces analyses se trouve dans la rubrique Arts et Culture.

Robyn Crawford, la gardienne d'une mémoire

Après son départ de l'organisation de Whitney Houston en 2000, Robyn Crawford s'est éloignée de la lumière. Elle a refait sa vie loin des projecteurs et a longtemps refusé de commenter les rumeurs, par respect pour la chanteuse et par souci de protéger une intimité qui n'appartenait qu'à elles deux. Ce silence, tenu pendant près de vingt ans, n'était pas de l'oubli mais une forme de loyauté.

En prenant la parole en 2019, Robyn Crawford a choisi de raconter sa version avant que d'autres ne la déforment. Son livre se lit moins comme une révélation tapageuse que comme un acte de mémoire : celui d'une femme qui réinscrit, dans l'histoire officielle d'une icône, une part d'amour que l'on avait préféré taire. À ce titre, son témoignage pèse autant que n'importe quelle archive sur la vie de Whitney Houston.

Ce que le film réussit, et ce qu'il manque

Porté par la performance de Naomi Ackie, I Wanna Dance With Somebody retrace toute la trajectoire de la chanteuse, de sa découverte par le producteur Clive Davis à ses dernières années. La relation avec Robyn Crawford y est traitée frontalement, avec un baiser à l'écran et la mise en scène de leur cohabitation, ce qui constitue un progrès net par rapport au silence des décennies précédentes.

La critique a toutefois reproché au film de survoler cette relation, de la cantonner aux premières scènes avant de la laisser s'effacer derrière le récit musical attendu. Le format du biopic, qui veut tout couvrir, dilue parfois ce qui faisait l'intérêt singulier de cette histoire. Reste l'essentiel : le film nomme ce que l'industrie avait tu, et le donne à voir à un large public, pendant le mois des fiertés.

Une relation effacée par l'industrie, pas par les faits

Pendant des décennies, l'entourage de Whitney Houston a démenti ou minimisé la nature de sa relation avec Robyn Crawford. La chanteuse elle-même a dû composer avec une presse à l'affût et un public conservateur. À une époque où une artiste noire visait les sommets du marché américain, afficher une compagne aurait été perçu comme un risque commercial majeur. Le silence n'était pas un choix intime serein : c'était une stratégie de survie professionnelle.

Robyn Crawford, longtemps présentée comme une simple amie ou employée, a occupé une place centrale dans l'organisation de la carrière de la chanteuse, comme directrice créative et bras droit, jusqu'à son départ en 2000. Cette proximité, lue par certains comme suspecte et par d'autres comme purement professionnelle, recouvrait en réalité une histoire intime que seule l'intéressée pouvait raconter. C'est ce qu'elle a fini par faire, à ses conditions.

Pourquoi ce récit compte aujourd'hui

Remettre cette histoire en lumière n'est pas anecdotique. Les trajectoires de femmes noires queer ont longtemps été doublement effacées, par le racisme et par l'homophobie de l'industrie du divertissement. Redonner sa place à l'amour entre Whitney Houston et Robyn Crawford, c'est restituer une vérité que des logiques commerciales avaient gommée.

La remise en avant du biopic pendant le mois des fiertés prolonge ce mouvement. Pour de nombreuses spectatrices, voir une icône absolue de la pop associée, à l'écran, à une histoire d'amour avec une femme a une valeur de reconnaissance. Cela rappelle aussi une évidence souvent oubliée : derrière les voix qui ont accompagné des générations, il y avait des vies entières, avec leurs amours contrariées et leurs silences imposés.

Questions fréquentes

Whitney Houston était-elle lesbienne ou bisexuelle ?

Whitney Houston ne s'est jamais publiquement définie par une étiquette. Selon les mémoires de Robyn Crawford, elle a vécu une relation amoureuse avec une femme, puis a épousé un homme. Le terme exact lui appartient ; les faits, eux, sont établis par le récit de sa partenaire de l'époque.

Qui était Robyn Crawford pour Whitney Houston ?

Robyn Crawford a été sa première amoureuse, rencontrée en 1980, puis son assistante et sa directrice créative jusqu'en 2000. Leur relation amoureuse a duré environ deux ans, avant de se muer en un lien professionnel et amical resté très fort pendant deux décennies.

La relation est-elle montrée dans le film ?

Oui. I Wanna Dance With Somebody représente leur histoire d'amour, leur cohabitation et la désapprobation familiale. La réalisatrice Kasi Lemmons a déclaré avoir insisté pour que cette dimension figure dans le film, malgré les réticences de l'entourage de la chanteuse.

Pourquoi Robyn Crawford a-t-elle attendu 2019 pour parler ?

Robyn Crawford a longtemps protégé l'intimité de Whitney Houston. Selon elle, la mort de Bobbi Kristina Brown en 2015 a fait naître le besoin de raconter sa vérité. Ses mémoires, A Song for You, paraissent en 2019, près de quarante ans après leur rencontre.

Whitney Houston a-t-elle confirmé elle-même cette relation ?

De son vivant, Whitney Houston n'a pas confirmé publiquement une relation amoureuse avec Robyn Crawford, tout en évoquant un lien d'une grande proximité. La confirmation détaillée vient des mémoires de Robyn Crawford, publiés après le décès de la chanteuse.

Où voir le biopic I Wanna Dance With Somebody ?

Le film est disponible en streaming via les plateformes de vidéo à la demande, où il a été remis en avant pendant le mois des fiertés. La disponibilité varie selon les pays et les abonnements ; il est conseillé de vérifier le catalogue de votre service avant visionnage.

Sources

• Autostraddle - I Wanna Dance With Somebody, Whitney Houston et Robyn Crawford
• Site officiel de Whitney Houston - bande-annonce du film
• The Hollywood Reporter - la réalisatrice sur la relation Houston-Crawford
• Refinery29 - Robyn Crawford confirme leur relation
• Wikipedia - I Wanna Dance with Somebody (film)

Onze Grammys, deux Emmys, un best-seller au New York Times et une stature politique rare dans la folk américaine : Brandi Carlile prépare son plus grand concert parisien à ce jour. Le 23 octobre 2026 à La Seine Musicale, elle posera son Human Tour à Boulogne-Billancourt pour défendre Returning to Myself, son huitième album studio sorti le 24 octobre 2025. Pour les lesbiennes francophones, cette date marque l'arrivée en France d'une voix qui n'a jamais cessé de chanter ouvertement son couple, sa famille et la difficulté d'être femme queer dans un pays qui se polarise.

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Le 23 octobre 2026 à Paris : un événement attendu

Brandi Carlile donnera son plus grand concert parisien dans l'auditorium de La Grande Seine, à La Seine Musicale, sur l'île Seguin à Boulogne-Billancourt. La date : vendredi 23 octobre 2026, ouverture des portes en début de soirée pour un concert à 20 heures. La tournée est produite en France par AEG Presents et la billetterie a ouvert le 31 octobre 2025 à 10 heures.

La Seine Musicale, équipement majeur de la métropole francilienne ouvert en 2017, accueille depuis quelques années les grandes voix folk-rock anglophones de passage à Paris. Carlile rejoint cette liste avec une étape qui s'inscrit dans le bloc européen du Human Tour. La tournée européenne commence le 15 octobre 2026 au 3Arena de Dublin et s'achève le 1er novembre 2026 à Lisbonne.

Returning to Myself, huitième album studio

Sorti le 24 octobre 2025 chez Interscope/Lost Highway, Returning to Myself est le huitième album studio de Brandi Carlile. Co-produit par l'artiste avec Andrew Watt, Aaron Dessner et Justin Vernon, il enchaîne dix titres dont Returning to Myself, Human, A Woman Oversees, A War with Time, Anniversary, Church & State, Joni, You Without Me, No One Knows Us et A Long Goodbye. Le titre Joni rend hommage à Joni Mitchell, mentor revendiquée de Carlile.

L'album a fait son entrée à la 7e place du Billboard 200 dès sa première semaine, confirmant que Carlile est devenue, depuis By the Way, I Forgive You (2018) puis In These Silent Days (2021), l'une des artistes folk-Americana les plus écoutées des États-Unis. Loin d'un repli artistique, l'album marque un retour à l'écriture intime après plusieurs années portées par les collaborations (The Highwomen, Joni Jam, production pour Tanya Tucker).

Une icône lesbienne assumée

Brandi Carlile est mariée à Catherine Shepherd depuis septembre 2012. Le couple a célébré trois mariages successifs : à Boston en septembre 2012, dans l'État natal de Carlile (Washington), puis lors d'une cérémonie civile en Angleterre, pays d'origine de Catherine Shepherd. Elles ont rencontré au téléphone, alors que Catherine travaillait pour la fondation caritative de Paul McCartney : Brandi avait appelé pour proposer des objets à donner pour un événement.

Le couple a deux filles : Evangeline Ruth, née en juin 2014, et Elijah, née en 2018. Evangeline est biologiquement la fille de Brandi (FIV avec ses propres ovocytes), portée par Catherine. Elle est la muse du morceau The Mother sorti en 2018. Brandi Carlile parle régulièrement, en interview comme sur scène, de son couple, de la maternité lesbienne, de sa lutte pour la reconnaissance des familles queer dans une Amérique politiquement de plus en plus hostile.

The Human Tour 2026 : la plus grande tournée de Carlile

Annoncée en octobre 2025, The Human Tour est présentée par Carlile comme la tournée la plus ambitieuse de sa carrière. Elle démarre le 10 février 2026 au Xfinity Mobile Arena de Philadelphie, traverse l'Amérique du Nord (Boston, New York, Toronto, Chicago, Minneapolis, Salt Lake City, Los Angeles, Portland), s'achève à San Francisco le 6 mars 2026 dans sa première phase. The Head and the Heart accompagnent la branche nord-américaine.

Le bloc européen démarre le 15 octobre 2026 et fait étape dans dix villes : Dublin, Manchester, Glasgow, Londres, Paris, Zurich, Düsseldorf, Amsterdam, Oslo, Stockholm, Lisbonne. La date parisienne est encadrée par Düsseldorf et Zurich. Une rallonge automnale en Amérique du Nord a ensuite été annoncée en mars 2026, prolongeant la tournée jusqu'à novembre 2026 et portant Carlile à Red Rocks pour trois soirs consécutifs.

Pourquoi Brandi Carlile compte tant pour la communauté lesbienne

Là où d'autres artistes attendent l'âge adulte ou la reconnaissance critique pour parler de leur identité, Brandi Carlile a fait son coming-out dès l'adolescence, dans une famille évangélique conservatrice de l'État de Washington. Refusée par le pasteur de son église à 15 ans pour son homosexualité, elle a transformé cet arrachement en matière première : The Joke, The Mother, Right on Time, You and Me on the Rock chantent avec une précision rare l'expérience d'être femme queer, mère lesbienne et personne issue d'un milieu religieux conservateur.

Au-delà des chansons, Carlile a co-fondé en 2008 la Looking Out Foundation, qui finance des programmes de soutien aux femmes et aux enfants en zones de guerre, à la communauté LGBT en milieu rural et aux femmes incarcérées. Sa visibilité ne se loge pas seulement dans son couple, elle se loge dans une pratique politique constante.

Une voix politique dans l'Americana

L'Americana, ce courant qui mêle folk, country, gospel et rock, a longtemps semblé hostile à la visibilité lesbienne et aux militantismes féministes. Brandi Carlile a déplacé les lignes en s'imposant à la tête du genre. En 2019, son passage aux Grammy Awards (six nominations, trois trophées) a marqué un point de bascule : pour la première fois, une artiste lesbienne ouvertement militante figurait au centre du dispositif Americana.

Depuis, elle anime chaque année son festival Echoes Through the Canyon au Gorge Amphitheatre de l'État de Washington. L'édition 2026 réunira sur trois soirs Sheryl Crow, Wynonna Judd, Bonnie Raitt, Indigo Girls, The Highwomen, Sara Bareilles et Brittney Spencer, du 29 au 31 mai 2026. Quasiment toutes les grandes signatures féminines de la folk-Americana américaine y défileront. Le geste est une forme de manifeste : créer un espace explicitement féminin dans une industrie qui a longtemps marginalisé les artistes femmes et queer.

The Joke, hymne queer adopté par toute une génération

Sortie en 2017 sur l'album By the Way, I Forgive You, The Joke a fonctionné comme un manifeste. Carlile y chante les jeunes garçons trop sensibles, les jeunes filles qui aiment d'autres filles, les femmes immigrées humiliées, et leur dit, en refrain : « The joke's on them ». Le titre a été repris dans des dizaines d'événements LGBTQ+ américains et est devenu, en discothèques folk comme aux Pride lesbiennes, un hymne fédérateur. Barack Obama l'a placé dans sa playlist annuelle officielle de 2018. La scène française l'a découvert plus tardivement, mais le morceau est désormais le plus écouté de Carlile sur Spotify Europe.

Que jouera-t-elle à Paris ?

La setlist du Human Tour mêle pour l'instant les nouveaux titres de Returning to Myself (Human, A Woman Oversees, Joni, Anniversary, Church & State) et les classiques attendus depuis vingt ans : The Story, The Joke, The Mother, That Wasn't Me, Right on Time, Broken Horses. Sur scène, Carlile reste accompagnée de ses fidèles partenaires de longue date, les frères jumeaux Tim et Phil Hanseroth.

Pour les spectatrices francophones qui ne connaissent Carlile que de nom, la date du 23 octobre 2026 sera l'occasion de découvrir une mise en scène épurée, centrée sur la voix et les harmonies à trois voix. Carlile partage cette esthétique avec ses amies les Indigo Girls et avec Joni Mitchell, dont elle a relancé la carrière scénique en l'accompagnant pour son retour live au Newport Folk Festival 2022.

De la chorale d'église à la voix la plus respectée de Nashville

Brandi Marie Carlile naît le 1er juin 1981 à Ravensdale, dans l'État rural de Washington, troisième d'une fratrie de cinq enfants. Élevée dans une famille évangélique modeste, elle commence à chanter dès l'âge de huit ans dans la chorale de l'Église Pentecôtiste locale. À 15 ans, elle décide de s'y faire baptiser et choisit de faire son coming-out à son pasteur. Le baptême est annulé, le pasteur refusant la cérémonie. Cet arrachement précoce nourrit toute son écriture adulte : la spiritualité, la rage, la réconciliation avec la mère, la transmission filiale aux deux filles qu'elle élèvera plus tard avec Catherine Shepherd.

Carlile s'installe à Seattle à 17 ans, joue dans les clubs locaux, signe en 2004 chez Columbia Records et publie son premier album éponyme en 2005. Le succès critique arrive avec The Story (2007), produit par T Bone Burnett. La consécration grand public arrive en 2018 avec By the Way, I Forgive You, six nominations aux Grammys et trois trophées en 2019. Depuis, chacune de ses sorties est attendue comme l'événement Americana de l'année, statut consolidé par In These Silent Days (2021) et désormais Returning to Myself (2025).

Comment réserver et combien ça coûte

Les billets sont en vente sur le réseau Fnac Spectacles, sur places-concert.com, sur AEG Presents France et sur la billetterie officielle de La Seine Musicale. Les premiers tarifs annoncés s'échelonnent entre 57,50 € et 90,50 € selon les catégories, avec des places premium à 137,50 €. La Seine Musicale est accessible par le métro ligne 9 (station Pont de Sèvres) puis quelques minutes à pied, et par le tramway T2 (station Brimborion).

Voir la billetterie Fnac Spectacles Page officielle La Seine Musicale

Onze Grammys et un statut de mentor

Avec onze trophées, Brandi Carlile fait partie des artistes féminines les plus récompensées de l'histoire des Grammy Awards en folk et Americana. Ses victoires couvrent les catégories Meilleure performance Americana, Meilleur album Americana, Meilleur album country (avec Tanya Tucker en 2020), Meilleure chanson country, Meilleur album de musique de racines américaines. Ce palmarès lui ouvre une seconde casquette : celle de productrice. Elle a co-produit les retours de Tanya Tucker, Joni Mitchell et Brandy Clark, faisant de chaque retour un événement industriel.

Au-delà des récompenses, c'est sa fonction de mentor qui frappe. Carlile a publiquement défendu l'inscription des femmes et des artistes lesbiennes dans le canon Americana à un moment où l'industrie de Nashville restait majoritairement masculine et hétéronormée. Le geste s'est prolongé en 2022 par la signature d'une lettre ouverte adressée à la Country Music Association pour réclamer l'élargissement des nominations aux artistes ouvertement queer. Ce travail souterrain, rarement médiatisé en France, explique le respect quasi unanime qu'elle reçoit aujourd'hui dans le milieu Americana américain.

Brandi Carlile et la France : un public qui se construit lentement

La carrière européenne de Carlile est restée discrète jusqu'à la fin des années 2010. Première date parisienne en 2007 dans une petite salle, retour sporadique avec la tournée The Firewatcher's Daughter en 2015, premier vrai rendez-vous au Trianon en 2018. Le public francophone, plus tardif que le public britannique ou allemand sur la folk-Americana, a découvert Carlile via les playlists Spotify et les algorithmes Apple Music plutôt que par les radios. Le passage à La Seine Musicale en octobre 2026 marque donc une étape : c'est la confirmation qu'un public francophone substantiel existe désormais, autour duquel les communautés lesbiennes urbaines se reconnaissent.

L'arrivée de Carlile dans la programmation hexagonale s'inscrit aussi dans un mouvement plus large : depuis 2023, plusieurs artistes folk et country ouvertement lesbiennes ou queer commencent à toucher en France un public au-delà du cercle confidentiel. Brandy Clark a joué au Pop-Up du Label en 2024, Allison Russell a sorti une réédition française de The Returner, Adeem the Artist a tourné en Belgique en 2025. Carlile arrive en tête de cette nouvelle vague d'écoute francophone, et son passage parisien fait office de date de référence.

Le contexte politique pèse aussi. Aux États-Unis, l'année 2025-2026 a vu se multiplier les attaques législatives contre les droits des familles queer dans les États conservateurs, attaques contre lesquelles Carlile et la Looking Out Foundation interviennent régulièrement. L'artiste parle souvent en interview de l'inquiétude qu'elle nourrit pour l'avenir d'Evangeline et Elijah, et plus largement pour celui des enfants élevés par des familles arc-en-ciel américaines. Ses concerts européens prennent dans ce contexte une dimension d'exil temporaire, où la communauté lesbienne francophone vient elle aussi se ressourcer auprès d'une voix qui ne triche pas avec ses convictions.

Une voix dans le débat sur la maternité lesbienne

L'expérience de Brandi Carlile et Catherine Shepherd autour de la maternité lesbienne nourrit régulièrement le débat américain sur les droits parentaux des couples de même sexe. Le couple a documenté les démarches juridiques d'adoption croisée nécessaires aux États-Unis pour sécuriser le statut de parent non gestationnel : Catherine Shepherd, qui a porté Evangeline et Elijah, restait par défaut la mère légale unique sans adoption secondaire, malgré le mariage. Carlile en a parlé en podcast comme l'une des batailles juridiques les plus douloureuses de leur vie commune.

En France, le débat sur la PMA pour toutes a connu une trajectoire différente, avec une ouverture législative en 2021 qui a installé une reconnaissance plus rapide des filiations lesbiennes. La parole publique de Carlile reste cependant précieuse pour les couples francophones : elle décrit avec précision les risques juridiques et émotionnels d'une parentalité lesbienne dans un contexte politique défavorable, expérience que partagent encore beaucoup de femmes en Amérique du Nord et dans plusieurs pays d'Europe centrale et orientale.

FAQ Brandi Carlile à Paris

Quand Brandi Carlile joue-t-elle à Paris en 2026 ?

Le vendredi 23 octobre 2026 à 20h00 à La Seine Musicale, dans l'auditorium La Grande Seine, à Boulogne-Billancourt.

Quelle tournée vient-elle défendre ?

The Human Tour 2026, en soutien à son huitième album studio Returning to Myself, sorti le 24 octobre 2025 chez Interscope/Lost Highway.

Combien coûtent les places ?

Les premiers tarifs annoncés s'échelonnent entre 57,50 € et 90,50 € selon les catégories. Les places premium peuvent atteindre 137,50 €.

Brandi Carlile est-elle ouvertement lesbienne ?

Oui. Elle a fait son coming-out à 15 ans, est mariée à Catherine Shepherd depuis 2012 et a deux filles avec elle, Evangeline et Elijah.

Quels sont les titres phares de Returning to Myself ?

L'album compte dix titres dont Returning to Myself, Human, Joni, Church & State, Anniversary et A Long Goodbye.

Y a-t-il d'autres dates en France ?

La date parisienne du 23 octobre 2026 est, à ce jour, l'unique étape française annoncée du Human Tour.

Comment se rendre à La Seine Musicale ?

Métro ligne 9, station Pont de Sèvres, puis 10 minutes à pied. Ou tramway T2, station Brimborion. Parking sur place. RER C, station Issy.

Sources

La Seine Musicale - Page officielle Brandi Carlile
Fnac Spectacles - Brandi Carlile The Human Tour
Wikipedia - Returning to Myself
Variety - Track-by-track Returning to Myself
Variety - Annonce du Human Tour 2026

Hoshi.  Un pseudo qui ressemble à un héros de jeu vidéo

Et ce soir, sur la scène du Zénith de Paris, l'héroïne s'appelle Mathilde. Elle a 27 ans. Et elle fait partie de cette nouvelle scène rock française. Féminine et militante. 

Une équipe de 4 musiciens talentueux (dont 2 femmes) joue une introduction qui met le feu à un Zénith qui affiche complet depuis des jours. 

Pourtant les sièges sont clairsemés, les gens ayant quitté leur siège pour assister volontiers au show debout devant la scène, dans ce qu'on appelle communément la fosse. 

Au plus près de l'artiste

Quand Hoshi apparaît sur scène, sa voix l'a précédée. Des coulisses elle avait entamé le premier single, mettant le public en feu. Applaudissements en cascade, cris, sifflements, mots d'amour : Hoshi a été accueillie en fanfare. 

Très vite, les gens présents se mettent à chanter avec elle. La magie opère. Hoshi est aimée. Et Hoshi aime. Il y a une véritable osmose entre elle et son public, l'émotion est palpable. 

De ce bout de femme pas encore trentenaire,  je retiens la fragilité et la pudeur qui émanent d'elle. Et dans le même temps je suis frappée par sa présence scénique. Elle a une voix puissante et des textes incisifs. Sa jeunesse excuse quelques maladresses mais elle a le verbe qui s'affine chaque album un peu plus et ce dernier : Coeur Parapluie est un concentré de pépites. 

Quand elle évoque son histoire, elle a des trémolos dans la voix. Elle nous fait pleurer. Et nous lui envoyons des tonnes de je t'aime qu'elle accepte avec beaucoup de reconnaissance et d'humilité. 
Quand elle évoque son grand père disparu, et qu'elle lui dédie une chanson acoustique, c'est une Hoshi en larmes qui nous fait face et avec elle l'impression qu'on est en famille et qu'on évoque tous ensemble un patriarche disparu. 
Quand elle évoque sa maladie, elle est pleine de pudeur et sa douceur infinie dans les mots qu'elle emploie font qu'on a envie de la prendre dans nos bras. 
Quand elle évoque son parcours et sa lutte contre l'homophobie, c'est une guerrière avertie doublée d'une femme debout qui fait front contre les obscurantismes. 
Quand elle évoque la femme de sa vie, c'est le regard lumineux qu'elle délie ses vocalises à destination de sa compagne de vie, artiste elle aussi et présente sur scène avec elle. 

Hoshi c'est aussi une artiste hors pair avec une énergie incroyable. Durant deux longues heures sans pause (ce qui est hyper rare) elle joue, s'impose et met le feu au Zénith avec une facilité déconcertante. 

Je suis sous le charme. Sa fragilité et sa fougue s'emmêlent harmonieusement. C'est une bête de scène tout en étant une très jeune femme fragile, pleine de blessures. Et d'humilité. 
C'est une artiste avec un grand A. A comme amour. 

Hoshi.  Un pseudo qui ressemble à un héros de jeu vidéo. 

J'apprendrai sur le tard que cela veut dire étoileen japonais. 
C'est exactement ça. Hoshi est de ces artistes qui auront réussi à arpenter le Walk of Fame de mon coeur. Elle fait partie de ces étoiles qui éclairent mon ciel. Une Artiste couleur Amour. 

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