Ripley et Call... lesbiennes dans Alien 4 ?

Quelle lesbienne digne de ce nom n'a jamais ressenti le subtext dans le quatrième opus de la saga "Alien", ni les tensions sous-jacentes entre Ripley et Call ?

J'avais déjà écrit un article sur ce film quand nous avons lancé le magazine Culture LGBT il y a 10 ans déjà, et j'ai revu cette saga récemment, me donnant l'idée d'une nouvelle approche et analyse du subtext lesbien et féministe dans l'épisode 4 qui demeure, en mon sens, l'un des meilleurs de la série Alien. Je vous invite donc à découvrir cette nouvelle analyse et à partager la votre en commentaire...

Sommaire

Introduction

Sorti en 1997, "Alien: Resurrection" est le quatrième opus de la saga "Alien". Bien que ce film ait été critiqué pour sa tonalité plus légère et son approche différente des films précédents, il est également intéressant pour sa représentation sous-entendu (ce qu'on appelle "subtext) de personnages lesbiens.

Dans le film, la protagoniste Ellen Ripley (Sigourney Weaver) est clonée après sa mort dans le troisième opus. Le clone de Ripley, qui a des modifications génétiques, développe une relation ambigüe avec le personnage de Call (Winona Ryder), une androïde. Bien que la relation ne soit jamais explicitement définie comme étant romantique, elle est marquée par des moments intimes et une forte connexion émotionnelle.

Cet analyse vise à explorer la représentation des personnages lesbiens dans "Alien: Resurrection" et à examiner les thèmes abordés dans le film, tels que l'identité, l'acceptation de soi et les relations interpersonnelles. Nous analyserons également la réception de la représentation lesbienne dans le film, ainsi que son importance pour la visibilité lesbienne dans les médias grand public.

Présentation de la relation entre Ripley et Call

La relation entre Ripley et Call dans "Alien: Resurrection" est complexe et ambigüe. Bien que les deux personnages soient des femmes, leur relation ne se définit pas clairement comme étant romantique ou sexuelle. Cependant, la présence de moments intimes et la forte connexion émotionnelle entre les deux personnages ont conduit de nombreuses spectatrices à interpréter leur relation comme étant plus que de l'amitié.

Le personnage de Call, en particulier, est clairement queer. En tant qu'androïde, elle est dépourvue de genre et sa relation avec Ripley n'est pas entravée par les barrières sociales ou biologiques de la sexualité. De plus, son apparence androgyne et son style de combat rappellent les stéréotypes des personnages lesbiens dans la culture populaire.

La relation entre Ripley et Call est également significative en termes de représentation lesbiennes dans les films grand public. Bien que la représentation de personnages gays et lesbiens dans les médias ait augmenté ces dernières années, les relations homosexuelles sont souvent présentées sous un angle stéréotypé ou superficiel. Dans "Alien: Resurrection", la relation entre Ripley et Call est justement présentée de manière subtile et nuancée, ce qui permet une représentation plus authentique de notre communauté.

Thèmes et motifs liés à la représentation des personnages lesbiens

"Alien: Resurrection" aborde plusieurs thèmes qui sont pertinents pour la représentation des personnages lesbiens dans le film. L'un des thèmes les plus importants est celui de l'identité. En tant que clone, Ripley doit faire face à la question de savoir si elle est la même personne que la Ripley originale ou si elle est une nouvelle entité. Cette exploration de l'identité se reflète également dans la relation entre Ripley et Call, qui sont tous deux des personnages qui remettent en question leur propre identité.

Un autre thème important dans le film est celui de l'acceptation de soi. Ripley, qui a été clonée pour être une arme biologique, doit apprendre à accepter sa propre nature et à surmonter les traumatismes qu'elle a subis dans les films précédents. De même, Call, en tant qu'androïde, doit apprendre à s'accepter et à trouver sa place dans un monde où les machines sont souvent considérées comme inférieures aux êtres humains.

Enfin, "Alien: Resurrection" aborde également des thèmes liés aux relations interpersonnelles et à la parentalité. La relation entre Ripley et Call est marquée par une forte connexion émotionnelle, ce qui montre que les relations entre personnes de même sexe peuvent être tout aussi importantes et significatives que les relations hétérosexuelles. De plus, le film explore le thème de la parentalité à travers la présence du personnage de Ripley, qui devient une figure maternelle pour un groupe de clones d'Alien.

Réception de la représentation lesbienne dans "Alien: Resurrection"

La représentation de la relation entre Ripley et Call dans "Alien: Resurrection" a été largement discutée par les critiques et le public depuis la sortie du film en 1997. Certains ont salué la représentation subtile et nuancée de la relation, tandis que d'autres ont critiqué le manque de clarté quant à la nature exacte de la relation entre les deux personnages.

Cependant, même avec ces critiques, la représentation lesbienne dans "Alien: Resurrection" a été considérée comme un pas en avant pour la visibilité lesbienne dans les médias grand public. Le fait que la relation entre Ripley et Call soit présentée de manière subtile et nuancée est important, car elle montre que les relations homosexuelles peuvent être traitées de manière authentique et complexe dans les films grand public et surtout dans la science-fiction !

En outre, la représentation de Call en tant qu'androïde queer est également significative. Dans un monde où les identités de genre et de sexualité sont souvent restreintes et binaires, la représentation d'un personnage qui transcende ces catégories est importante pour les lesbiennes qui cherchent des modèles auxquels s'identifier.

Malgré cela, certains critiques ont également souligné que la représentation lesbienne dans "Alien: Resurrection" peut être perçue comme une forme de "fan service" ou de "pandering". Cela signifie que la représentation est uniquement destinée à attirer un public queer sans réel engagement envers la représentation authentique des personnes lesbienne. J'avoue que cette analyse ne me parle pas, je n'ai pas du tout senti le côté "fan service" dans cette opus, surtout en considérant que la franchise n'a pas besoin de "plaire" pour connaître son succès.

Les thèmes abordés dans "Alien résurrection"

L'acceptation de soi et de l'autre

L'un des thèmes centraux de "Alien: Resurrection" est l'acceptation de soi et de l'autre. Cette thématique est explorée à travers les personnages de Ripley et Call, qui sont toutes deux des femmes fortes et indépendantes, mais qui ont chacune leur propre parcours vers l'acceptation de soi et des autres.

Ripley, qui a été clonée après sa mort dans le troisième volet de la saga, doit faire face à la réalité qu'elle est une copie d'elle-même, mais avec des différences qui la rendent presque inhumaine. Elle est également confrontée à la douleur d'avoir perdu sa fille et doit naviguer dans les conflits émotionnels qui en découlent. Cependant, elle apprend à s'accepter telle qu'elle est et à trouver un sens à sa nouvelle existence en se liant d'amitié avec Call et en luttant contre les xénomorphes.

Call, quant à elle, est un androïde qui a été programmé pour tuer les xénomorphes. Elle a une apparence humaine, mais est souvent considérée comme différente et marginale en raison de sa nature artificielle. Cependant, elle apprend à s'accepter telle qu'elle est et à accepter les autres malgré leurs différences. Elle développe une amitié étroite avec Ripley et est même prête à sacrifier sa propre vie pour aider les autres.

Ces deux personnages représentent la lutte pour l'acceptation de soi et des autres. "Alien: Resurrection" montre que même si nous sommes différents, nous pouvons tous apprendre à accepter et à aimer ceux qui nous entourent. Ce message est important, en particulier pour les lesbiennes qui sont encore marginalisées et rejetées en raison de leur orientation sexuelle.

La maternité et la parentalité

Un autre thème important dans "Alien: Resurrection" est la maternité et la parentalité. Le film explore ces thèmes à travers le personnage de Ripley, qui est une mère endeuillée qui a perdu sa fille dans le troisième volet de la saga. Dans le film, elle se retrouve à nouveau confrontée à la maternité et à la parentalité d'une manière nouvelle et inattendue.

Dans une scène mémorable, Ripley découvre une chambre remplie de clones d'elle-même et se rend compte qu'elle est en quelque sorte leur mère. Cette découverte la pousse à explorer ses sentiments envers ces clones et à se demander si elle est capable d'aimer ces êtres qui sont en quelque sorte des copies d'elle-même. De plus, lorsque Ripley découvre qu'un des clones a été utilisé pour donner naissance à un xénomorphe, elle doit affronter la réalité de la maternité d'une manière encore plus difficile.

Le film soulève également des questions sur la parentalité, car les xénomorphes sont créés par la manipulation génétique et sont élevés dans un environnement artificiel. Les scientifiques qui les élèvent n'ont aucun lien émotionnel avec eux et les considèrent simplement comme des sujets d'expérience. Cette absence de liens émotionnels soulève des questions sur la parentalité et la manière dont elle peut influencer notre capacité à comprendre et à aimer les autres.

"Alien: Resurrection" utilise donc la maternité et la parentalité comme des outils pour explorer des thèmes plus profonds liés à l'identité, à l'acceptation de soi et des autres, ainsi qu'à la relation entre les êtres vivants. Le film nous invite à réfléchir à notre propre rapport à ces concepts et à considérer comment ils influencent notre façon d'interagir avec les autres et de comprendre le monde qui nous entoure.

En conclusion

"Alien: Resurrection" est un film riche en thèmes et en idées qui ont une importance particulière pour la communauté lesbienne et davantage pour les auteures et écrivaines lesbiennes qui peuvent s'inspirer du genre. Le film explore la question de l'acceptation de soi et des autres, ainsi que les thèmes de la maternité et de la parentalité. De plus, il critique la religion et le patriarcat à travers le personnage du Général Perez et des scientifiques qui manipulent les xénomorphes.

Cependant, malgré ces éléments positifs, il est important de noter que le film manque d'une représentation claire et positive des lesbiennes. Bien que certains personnages puissent être lus comme étant ambigus, ces éléments restent souvent implicites et ne sont pas suffisamment développés pour notre plus grand désarroi.

Et vous ? L'avez-vu ? L'avez-vous aimé ? Partagez vos impressions sur cette fantastique saga et ce dernier opus !

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