"Lesbiana - Le film d'une "Révolution Parallèle" de Myriam Fougère

La cinéaste québécoise Myriam Fougère manipulait l'argile bien avant de saisir une caméra pour documenter le mouvement radical qui se déployait autour d'elle. La transition vers la réalisation de films n'était pas si abrupte ; la nature tactile de la sculpture se traduisait dans la manière dont elle rassemblait les gens, les lieux et les événements du passé pour façonner le récit de sa communauté. Dans Lesbiana : Une Révolution Parallèle, Myriam Fougère capture l'apogée du mouvement lesbien en Amérique du Nord, utilisant son parcours personnel à travers la vie, l'amour et l'activisme comme un conduit pour préserver une histoire méconnue.

Le film est projeté au L Cinéma, une soirée de projections et de discussions indépendantes présentée par le Réseau Lesbien du Québec dans le cadre des célébrations de la Fierté Montréal de cette année. Avant l'événement, j'ai contacté Myriam Fougère pour discuter de son parcours personnel dans le monde du cinéma et de l'importance de préserver les histoires invisibles par le biais de la narration visuelle.

Myriam Fougère a toujours fermement rejeté le regard masculin omniprésent et la sur-représentation dans le monde de l'art et souhaitait communiquer son sens de la sexualité et du féminisme à travers sa pratique artistique. Elle se souvient de sa première rencontre avec l'intersection de ces deux idées. « À un moment, je travaillais simplement l'argile et par hasard j'ai formé une silhouette qui ressemblait à une vulve. Je voulais faire un masque et puis j'ai vu cela. Je l'ai détruit la première fois mais l'image est restée avec moi, et je me suis dit, 'Pourquoi ne voit-on jamais de vulves nulle part ?' » Elle ajoute, « Il doit y avoir une raison. Dieu sait qu'il y a beaucoup de pénis dans l'art. »

C'étaient ses sculptures qui lui ont donné l'accès initial à la communauté qu'elle recherchait. Au cours des années suivantes, Myriam Fougère a voyagé à travers les États-Unis avec ses sculptures, faisant escale dans la communauté lesbienne désormais disparue, Pagoda, en Floride, pour finalement arriver à New York où elle a commencé sa carrière de cinéaste.

Le voyage qu'elle a entrepris et l'activisme qu'elle a rencontré ont finalement abouti à ce qui serait son premier long métrage. « (Lesbiana) parle de ma vie dans la vingtaine. À l'époque, je voyageais avec mes sculptures pour rencontrer des femmes, des lesbiennes, et pour aller dans des espaces féminins et présenter mon travail, » dit-elle. « Présenter mon travail était un bon prétexte pour rencontrer toutes les bonnes personnes, car bien sûr je rencontrais aussi des lesbiennes intéressées par l'art. »

À travers des images d'archives et des témoignages, le film dépeint les rouages internes du mouvement lesbien nord-américain des années 70 à la fin des années 90. C'était en partie une réponse au manque de représentation que Myriam Fougère observait dans la couverture médiatique des questions LGBTQ+ qui gagnaient en popularité à l'époque, qu'elle décrit comme étant majoritairement blanche, masculine et de classe moyenne. « Les hommes se voient, ils ne voient pas les femmes et nous avons besoin que les femmes racontent leurs histoires et soient vues et entendues, » dit-elle. « Je suis là pour donner aux femmes un moyen de regarder leur travail et elles-mêmes, et un moyen d'être représentées. »

Elle a pris les choses en main et a documenté le groupe auquel elle appartenait, un groupe qu'elle sentait largement ignoré. « Il n'y avait pas d'autre film sur ce féminisme, et regardez toute l'action qui y était, » dit-elle. « Il y a tellement de choses que les gens n'ont pas enregistrées ou filmées, et c'est comme si cela n'avait jamais eu lieu. » Le manque d'attention et l'interruption de la technologie numérique dans un média précédemment analogique ont rendu cet effort difficile. Myriam Fougère devait largement s'appuyer sur ses propres archives et interviews pour raconter une histoire qui dépassait sa propre expérience.

La « révolution parallèle », comme la décrit Myriam Fougère, était une réaction à l'exclusion ressentie par la communauté lesbienne de la société plus large, et même au sein des sphères LGBTQ+. « Pour moi, c'était comme, est-ce que je veux réparer toute la merde du patriarcat ? Je voulais vivre maintenant et voir si nous pouvions créer quelque chose d'autre, » le « quelque chose d'autre » étant une réalité alternative fonctionnant en parallèle de la vie réelle, plutôt que d'essayer de s'adapter à l'oppression structurelle à laquelle elles étaient confrontées. « Le problème, c'est que nous n'aimons pas le monde tel qu'il est. Comment le changeons-nous si nous disparaissons simplement dedans ? » dit-elle.

Bien que le film ait été salué pour avoir raconté une histoire d'un point de vue historiquement sous-représenté, Myriam Fougère reconnaît qu'il restait beaucoup à dire. « Dans presque chaque ville, il pourrait y avoir des centaines d'histoires. Tout ce que nous avons traversé ici (en Amérique du Nord), elles l'ont traversé dans d'autres pays, la manière dont le mouvement lesbien a évolué, c'est la même à travers le monde, » dit-elle, ajoutant, « J'aimerais vraiment voir d'autres femmes le faire. »

Passer le flambeau et perpétuer la tradition de l'activisme et de la réalisation de films est quelque chose que Myriam  Fougère espère inspirer parmi les jeunes générations de femmes avec la projection de Lesbiana lors des célébrations de la fierté de cette année. « Pour nous (la génération plus âgée), quand le mouvement LGBTQ est arrivé, le L était gros comme ça, » dit-elle, pinçant les doigts ensemble, « et le G était gros comme ça, » ajoute-t-elle, écartant les bras. « Ce que j'espère faire avec mes films, c'est créer un pont entre les différentes générations. Je pense que nous avons beaucoup à apprendre les unes des autres. Nous avons perdu le contact les unes avec les autres et j'espère que nous pourrons nous reconnecter. »