"The L Word : Generation Q" - Critique de la saison 3 et analyse des points forts et des faiblesses

Je suis terriblement en retard dans mon visionnage des saisons, mais je l'ai amplement rattrapé pendant mes congés et je souhaite donc vous parler de cette série mythique qui est revenue sur nos écrans depuis 4 ans déjà !

Il faut le dire, il y a peu de médias qui ont joué un rôle central dans la communauté queer comme "The L Word". La série originale, diffusée sur Showtime de 2004 à 2009, suivait un groupe de femmes lesbiennes (fictives, je précise au cas où certaines débarqueraient) à Los Angeles. "The L Word" était certainement loin d'être une série parfaite et une partie de son contenu a été légitimement critiquée pour ses portraits de personnages toxiques  (comme Shane). Cependant, la série a été absolument révolutionnaire dans sa volonté de raconter haut et fort les histoires lesbiennes au début des années 2000, à une époque où la représentation télévisuelle était pratiquement inexistante. C'est pourquoi elle tient une place profondément spéciale dans mon cœur et celui de nombreux spectatrices, en particulier des spectatrices queer.

Il n'est donc pas surprenant que la relance de "The L Word" en 2019 ait été plutôt bien accueillie. Intitulée "The L Word : Generation Q" (également connue sous le nom de "Gen Q"), la nouvelle série devait se dérouler dix ans après la fin de l'émission originale et présentait le retour de trois personnages préférées interprétées par leurs actrices d'origine (Jennifer Beals dans le rôle de Bette Porter, Leisha Hailey dans le rôle d'Alice Pieszecki et Katherine Moennig dans le rôle de Shane McCutcheon) ainsi qu'une variété de nouveaux visages.

Les saisons un et deux ont été plutôt bien reçues : elles ont repris les histoires de Bette, Alice et Shane de manière naturelle, ont introduit plusieurs intrigues intéressantes et ont notablement diversifié leur casting. Malheureusement, de mon point de vue, la saison trois de la série a entraîné une rapide dégradation de la qualité. Ce qui reste est une construction médiocre qui peine à se maintenir, sans parler de tenir le niveau de son prédécesseur.

Des scénarios peu élaborés

Attention, SPOILERS ! Ne lisez pas la suite si vous n'avez pas vu la saison 3.

La piètre écriture de la série est à la base des problèmes qui affligent la saison trois. Les intrigues peu élaborées se multiplient, allant des frustrations de la relation de Sophie (interprétée par Rosanny Zayas) et Sarah Finley (connue sous le nom de "Finley" et jouée par Jacqueline Toboni), aux retrouvailles précipitées de Bette et Tina (Laurel Holloman), à la relation d'Angie (Jordan Hull) avec son professeur, ou encore au cliché épuisé de l'infidélité de Shane. Sans parler de l'étrange arc narratif de l'épisode cinq où Angie aide à retirer un préservatif de l'intérieur de sa colocataire, ou des scènes de danse/grind dans une zone de construction entre Shane et Finley.

Il y a de nombreuses façons de transmettre un sentiment de légèreté dans une émission de télévision, mais ces deux-las ne font certainement pas partie de celles-ci. De plus, là où la série tente de capitaliser sur un facteur de choc en arrêtant Dani pour implication dans les crimes de col blanc de son père, en plaçant GiGi dans un accident de voiture ou en faisant subir une crise cardiaque à Carrie, elle se sabote rapidement en révélant que tout est résolu (dans la bande-annonce de l'épisode suivant, qui plus est). La place de l'imagination, de la spéculation ou du suspense est absolument inexistante.

Dans tous les cas, les histoires qui bénéficient de plus de temps d'écran tendent à être celles des personnages généralement antipathiques. Peut-être que si Finley n'agissait pas comme une enfant irresponsable qui ne tire jamais les leçons de ses propres actions, les fans seraient réellement investis dans sa relation avec Sophie. Bien que pas tout à fait au même niveau d'insupportabilité, Micah et Maribel sont un autre exemple d'une paire romantique dont il est difficile de se soucier, principalement parce que le personnage de Maribel agit souvent de manière irrationnelle, impulsive et sans considération pour les autres. En revanche, les scénaristes ont abandonné complètement une romance populaire entre les personnages préférés des fans Dani et GiGi, sans véritable explication. Ma déception est grande car elles étaient définitivement mon couple préféré, mais passons...

Cela renvoie au problème plus important d'un manque de continuité relationnelle dans "The L Word : Gen Q". Les coups d'un soir, la tromperie et une variété d'escapades sexuelles sont la marque de fabrique de "The L Word" original.

La différence entre la série originale et "Gen Q", cependant, est que cette dernière n'inclut que des relations à court terme, alors que la série originale complétait ses intrigues plus promiscueuses avec des efforts aimables à long terme qui duraient au moins quelques saisons, comme Tina et Bette (TiBette), Alice et Dana, ou Alice et Tasha (RIP Dana).

"Gen Q" a donc vu tellement d'histoires d'infidélité et de relations passagères que tout nouveau partenaire amoureux introduit semble éphémère et ne demande donc aucun véritable investissement de la part du téléspectateur. Ajoutant l'insulte à l'injure, "Gen Q" ne permet même pas à ses personnages d'utiliser leur statut sans relation comme opportunités pour travailler sur eux-mêmes. Là où la série manque de couples aimables pour que les fans les soutiennent et les "ship" - comme on dit dans le jargon des séries - elle donne également l'impression de ne pas permettre à ses personnages (attachants) et imparfaits d'apprendre de leurs erreurs et de grandir en tant qu'individus.

Une lueur d'espoir

La seule véritable attraction de cette saison était la connexion renouée entre Bette et Tina et leur mariage final dans le dernier épisode. Ayant déjà connu une multitude de hauts et de bas dans leur relation tout au long de "The L Word" original et ayant finalement terminé la série en tant que couple de longue date, il était décevant pour les fans de TiBette de les voir commencer le redémarrage en tant que divorcées. La saison trois rachète cette intrigue,La saison trois rachète cette intrigue, avec l'épisode deux étant peut-être le point culminant de la saison, avec Bette qui professe dramatiquement son amour et son engagement envers Tina dans les embouteillages de Los Angeles. En fait, cette séquence est probablement la seule de la saison trois qui semblait juste. Bette est l'un des seuls personnages qui a connu une croissance personnelle significative, bien que précipitée, dans "Gen Q", ce qui rend leur réconciliation avec Tina réellement croyable. La saison se termine par leur mariage et donc aussi un immense sentiment de catharsis pour les fans de TiBette.

En tant que l'un des couples gays les plus emblématiques à la télévision à ce jour, assister à leurs noces était également quelque chose d'un moment culturel historique. Cependant, il semble que les auteurs de la série aient cédé avec réticence aux demandes des fans en ce qui concerne TiBette : les femmes ont à peine eu de temps d'écran à leur propre mariage, le dernier épisode s'est concentré de manière disproportionnée sur les frasques d'autres personnages (pourquoi Dani roule-t-elle sur le molly tout le temps ?), et plus aurait certainement pu être fait pour honorer l'histoire, l'impact et l'héritage de leur relation. Mais comme on dit, "une victoire est une victoire", et voir Bette et Tina enfin obtenir leur "heureux pour toujours" est une victoire par tous les moyens.

Une critique finale réside dans le personnage de la série elle-même. "The L Word" original était connue et aimée pour sa représentation de la dramaturgie, oui, mais aussi pour l'amitié et la communauté que ces femmes cultivaient entre elles. En fait, certains des moments les plus agréables de la série originale sont quand tous les personnages se réunissent au café/bar gay local appelé "The Planet" et discutent simplement ou débriefent des événements récents de leur vie. Et chaque fois qu'une crise survient, tous les conflits en cours sont immédiatement oubliés au profit de tout le monde qui se précipite pour soutenir la femme qui en a besoin. Malheureusement, "Gen Q" ne capture pas du tout cet esprit d'amour et de camaraderie queer. Bien sûr, il y a des événements organisés au bar gay local et tous les personnages sont entrelacés d'une manière ou d'une autre, mais ils ne forment tout simplement pas une unité de la même manière que leurs prédécesseurs. "Gen Q" semble plus raconter des histoires parallèles de personnages qui se connaissent dans une certaine mesure, plutôt que l'histoire d'un groupe d'amis qui se suivraient jusqu'au bout du monde.

Malgré toutes ces critiques, il serait injuste envers la série de ne pas mentionner ses points positifs. Elle est spéciale simplement pour son existence : il n'y a pratiquement pas d'autres émissions sur la vie de tous les personnages queer, en particulier les femmes queer. Les actrices Jennifer Beals, Leisha Hailey et Kate Moennig peuvent en être remerciées, car elles se sont battues pour faire revivre "The L Word" après avoir réalisé qu'aucune autre série ne comblait l'espace laissé par la série originale après sa conclusion. Les actrices Jennifer Beals, Leisha Hailey et Kate Moennig ont combattu durement pour faire revenir "The L Word" et travailler avec la plateforme de diffusion originale Showtime. Elles ont également consulté la scénariste de la série originale, Ilene Chaiken, avant de passer le relais à Marja-Lewis Ryan pour diriger "Gen Q". Le reboot avait donc un grand potentiel, ce que l'on peut voir grâce à sa qualité de production, son esthétique agréable, et son impressionnante liste de stars invitées queer, comme Fletcher, Margaret Cho, Kehlani, Chrishell Stause et G Flip, et Rosie O'Donnell dans le rôle de l'ex de Tina, Carrie. Il est également remarquable que tant d'acteurs de la série originale soient revenus pour "Generation Q", notamment Beals, Hailey et Moennig, ainsi que Laurel Holloman dans le rôle de Tina, Daniel Sea dans celui de Max Sweeney et Rose Rollins dans celui de Tasha Williams.

Tout cela pour dire que même si la série n'est pas parfaite, elle vaut quand même la peine d'être regardée pour sa représentation queer forte et diversifiée. Malheureusement, son avenir semble assez sombre. Un simple coup d'œil sur Twitter sous le hashtag #thelwordgenq révèle rapidement le mécontentement des fans, et la série n'a toujours pas été renouvelée. Sans Bette et Tina (qui semblent faire un déménagement permanent à Toronto), la série perd l'un des seuls piliers qui la soutiennent actuellement.

Cela ne veut pas dire que la série est irrécupérable, car ce n'est certainement pas le cas. La fondation et le concept sont plus que solides, mais la vraie question est de savoir si les scénaristes et les producteurs prendront les critiques des téléspectateurs au sérieux et produiront une série merveilleuse qui soit possible, ou s'ils continueront comme ils sont jusqu'à ce que "The L Word : Generation Q" ne soit plus. Nous espérons que la série sera renouvelée et qu'elle pourra nous offrir une expérience à la hauteur de sa grande réputation.

La bande annonce

Pour participer au Mag, lisez cet article